Créer avec la lumière, sculpter le volume
Voir une image... ou entrer dans la lumière
L’holographie ouvre un territoire artistique unique, à la frontière entre image, matière et perception.
ici, la lumière ne représente plus un objet : elle en restitue le volume.
Contrairement à la photographie ou à la peinture, l’holographie ne se limite pas à une surface.
- L’image devient un espace.
- La perception change selon le point de vue.
- Le spectateur se déplace… et l’image évolue avec lui.
C’est une nouvelle manière de penser la création visuelle.
Concevoir pour l'holographie
Les maquettes tridimensionnelles sont au cœur du processus créatif.
Elles permettent d’imaginer des formes, des compositions et des jeux de profondeur adaptés
à l’enregistrement holographique.
Chaque volume est pensé non pas pour être vu en image…
mais pour être reconstruit par la lumière.
De l’intention artistique à la réalisation
L’holographie est une pratique à la fois artistique et scientifique.
Chaque projet commence par une phase de conception, en lien avec l’intention de l’artiste.
Mise en scène, choix des matériaux, éclairage, balance des couleurs… chaque élément est pensé,
pour être reconstruit par la lumière.
Dans le laboratoire, cette vision prend forme grâce à une série d’ajustements précis :
alignement des faisceaux laser, stabilité du dispositif, réglages optiques et mesures photométriques,
choix du support photosensible...
Ici, la lumière devient un médium, et le laboratoire, un véritable atelier de création.
Faisceaux laser lors de l’enregistrement d’un hologramme
Montage optique utilisé pour la capture holographique